高杨一莎泳装AI绘画，AI建模对美术行业产生的影响，其实在游戏圈已经引发了不小的讨论。

　　初级建模师们都在感慨“太牛了，要失业了”。好在目前AI建模还停留在2.5D，没有完全3D，制作出来的东西，还不能够旋转。但是技术发展的太快了，惊叹之余也有点紧张，行业内的从业者们，也在开始思考人工智能和未来的发展趋势。先说一下前言，前几年，中国的游戏行业，就像一场狂欢的浪潮，资本的涌入，疫情带来的居家娱乐的需求，让整个行业快速的增长和上升。但是，随着后疫情时代，国家针对未成年人游戏方面保护，限制版号的发行，鼓励游戏出海等等，一系列的政策出台，整个游戏市场从混乱走向秩序。面对国内游戏的情况，人工智能的发展情况，游戏美术从业者们，将走向何处？这里和根据行业内的一位朋友的想法，整理总结了一下：1）熟悉项目题材，游戏类型的特点，比钻研技法，学习风格化的表现，更加重要。AI的能够学习和模仿风格，快速的生成模型，而刚刚入行的初级建模师们，很容易陷入只傻乎乎的学习某种“技法”“风格”的情况。其实AI只是一种工具，无法替代对市场风向的判断，去研究游戏的题材和特点，才是人不可替代的优势。2）随着游戏行业的海外市场的开拓，中国的文化输出，国风类型的题材会成为一个重要的发力点。国风方向的写实，二次元，风格化的美术风格，才能走出自己的特色。

　　游戏美术行业是基于游戏行业的商业进程在发展，而商业美术并非纯粹的艺术，让自己的作品更加受到市场的欢迎，更加契合游戏使用，这是一个商业美术师的基本素养。4）未来游戏美术从业者，除了技术本身，和市场的发行，配合也会更加紧密，了解和熟悉产品美术投放在不同的渠道，产生什么作用，真正的需求是什么，标准的差异性非常重要。例如进行宣发的美术作品，和实际项目运用中的作品，还有单纯的自嗨的美术作品，其实区别是很大的。综合性更加的美术师会更具竞争力。5）美术设计产出不只是满足制作，节点，产品辨识度定位等方面的考虑，更要以资源整合及性价比最合理的思路整体规划凸现产品聚焦点的设计表现。6）题材，风格，审美，都要与时俱进的自我锻炼和提升。未来行业竞争会越更加激烈，企业基于人力成本的考虑，更加需要选择学习能力强的复合型人才，没有哪个公司或项目组能保证项目题材风格一成不变，会随时灵活调整，你擅长的领域，与项目立项需求有求一个更好的结合。7）不要偏科角色或者场景模型。角色和场景同属于一个整体风格框架内，两者有一个主要专攻的方向是可以的，但是或许将来不同岗位之间的分工就不会这么明确了。8）不要闷着头做事，一定要多交流多沟通，不要被动的等反馈。好的解决方案是需要在持续沟通中达成一个共识的，而AI是无法替代和人类之间的沟通。总结：能够适应环境的变化，需求的变化，对整个行业有清晰的认知，比埋头做模型更加重要！